Светлая тема
четвёртый полноформатный альбом BTS, вышедший 21 февраля 2020 года. Он стал продолжением MAP OF THE SOUL: PERSONA и одновременно одной из самых личных работ группы. Если PERSONA рассказывал о том, каким человек показывает себя миру, то 7 обращается к его скрытой стороне — внутреннему «я», страхам, сомнениям, боли и воспоминаниям. Название альбома связано сразу с несколькими смыслами. Цифра 7 обозначает семь участников BTS, семь лет, прошедших с момента дебюта группы, а также единство семи разных людей, которые стали одной командой. В официальном описании BIGHIT альбом назван историей BTS о поиске своего «настоящего и целостного я».
В 2019 году BTS начали новую концептуальную серию с альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA. Его центральной темой была persona — социальная маска, образ, который человек показывает окружающим.
В MAP OF THE SOUL: 7 группа делает следующий шаг и обращается к shadow — тени, то есть к тем сторонам личности, которые человек может не хотеть признавать.
BIGHIT описывала альбом как путешествие внутрь себя. BTS оглядываются на семь лет после дебюта и признают, что путь к успеху был связан не только с радостью и достижениями, но также с давлением, страхом и болезненными переживаниями. Теперь они готовы принять и ту часть себя, которую хочется показать миру, и ту, от которой хочется отвернуться.
Поэтому MAP OF THE SOUL: 7 — не просто продолжение PERSONA. Это своеобразный разговор BTS с самими собой после семи лет совместного пути.
Цифра 7 становится главным символом релиза.
Прежде всего, это семь участников BTS: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V и Jung Kook. Но значение числа выходит далеко за пределы состава группы.
К моменту выхода альбома BTS исполнилось почти семь лет с дебюта. За это время участники прошли путь от начинающей хип-хоп-группы до артистов мирового масштаба.
Семь также можно воспринимать как символ единства. У каждого участника есть собственный характер, история, голос и индивидуальность, однако вместе они образуют одну группу.
Именно поэтому 7 — альбом не только о личностях отдельных участников, но и о BTS как о семи людях, которые прошли один путь.
Главная идея альбома раскрывается через понятия, связанные с аналитической психологией Карла Густава Юнга: Persona, Shadow и Ego.
PERSONA — это образ, который человек показывает миру.
SHADOW — скрытая сторона личности, включающая чувства и черты, которые человек может не принимать или пытаться спрятать.
EGO связано с осознанием собственного «я».
В MAP OF THE SOUL: 7 эти понятия превращаются в художественную историю BTS. Поэтому альбом постоянно сталкивает противоположности: успех и страх, любовь к сцене и усталость, мечту и её цену, прошлое и настоящее, уверенность и сомнение.
Одной из особенностей MAP OF THE SOUL: 7 стало то, что BTS включили в альбом пять песен из MAP OF THE SOUL: PERSONA: Intro: Persona, Boy With Luv, Make It Right, Jamais Vu и Dionysus.
Благодаря этому новый альбом воспринимается не как полностью отдельный релиз, а как расширенная история PERSONA.
Первая часть словно напоминает о том, кем BTS стали перед глазами всего мира. Вторая постепенно раскрывает то, что находится за этой внешней картиной.
В результате альбом превращается в музыкальную ретроспективу семилетнего пути группы.
Альбом начинается с Intro: Persona в исполнении RM — песни, которая первоначально появилась ещё на MAP OF THE SOUL: PERSONA.
RM размышляет о собственной личности, имени, прошлом и образе, который существует в глазах окружающих.
В MAP OF THE SOUL: 7 эта композиция приобретает дополнительное значение. Она становится своеобразной отправной точкой путешествия: сначала герой спрашивает себя, кто он для других, а затем альбом постепенно заставляет его заглянуть глубже.
Boy With Luv возвращает слушателя к светлой стороне предыдущего альбома. Песня о любви и радости общения становится своеобразным воспоминанием о времени, когда BTS смотрели наружу — на мир, людей и отношения.
Композиция с участием Halsey резко контрастирует с более тяжёлыми песнями второй половины альбома. Благодаря этому её присутствие здесь особенно важно: прежде чем BTS начинают говорить о своих страхах, они напоминают о счастье, которое принесла им связь с людьми.
Make It Right рассказывает о желании исправить ошибки и сохранить важную связь.
В контексте MAP OF THE SOUL: 7 песня звучит как продолжение предыдущей главы BTS. За успехом и большими сценами всё равно остаются обычные человеческие чувства — сожаление, любовь, благодарность и желание быть рядом.
Jamais Vu исполняют Jin, j-hope и Jung Kook.
Название является противоположностью французского выражения déjà vu. Если déjà vu означает ощущение, что человек уже видел происходящее, то jamais vu можно понимать как странное чувство незнакомости в знакомой ситуации.
Песня посвящена ошибкам, которые человек продолжает повторять, несмотря на собственный опыт. Герой понимает, что снова оказался в знакомой ситуации, но не может избежать разочарования.
Dionysus — одна из самых энергичных песен альбома.
Название отсылает к древнегреческому богу Дионису, связанному с вином, праздником, театром и экстазом. В песне BTS используют этот образ как метафору творчества и состояния, в котором артист постоянно создаёт новое.
Однако Dionysus говорит не только о наслаждении успехом. За славой стоит огромная работа и необходимость снова и снова доказывать себя.
Поэтому песня становится своеобразным признанием BTS: даже после мирового успеха они продолжают испытывать давление и стремятся двигаться дальше.
Interlude: Shadow — сольная композиция SUGA и одна из ключевых песен альбома.
В ней SUGA обращается к собственным мечтам. Когда-то он хотел стать успешным музыкантом, но по мере исполнения мечты появилась новая проблема: чем выше человек поднимается, тем больше становится то, что он может потерять.
Слава, деньги и признание сначала кажутся желанными, но вместе с ними приходят страх и давление.
Главная мысль песни заключается в том, что свет невозможен без тени. Чем ярче успех, тем заметнее может становиться его обратная сторона.
Композиция была представлена ещё до выхода альбома в качестве Comeback Trailer. Видео начинается с SUGA перед толпой, которая постепенно превращается в символ давления и страха.
Black Swan стала первой новой песней, представленной перед выходом альбома.
Её центральная тема — страх потерять любовь к музыке.
Для артиста музыка долгое время может быть мечтой, смыслом жизни и источником счастья. Но постоянные выступления, ожидания и давление способны превратить любимое дело в работу.
Название связано с образом лебедя и балетом, а концепция песни получила необычное визуальное продолжение в Black Swan Art Film, где композицию исполнила словенская MN Dance Company. BIGHIT использовала этот проект как пример соединения современного искусства и популярной культуры.
Black Swan стала одной из самых необычных работ BTS того периода именно благодаря сочетанию хип-хопа, атмосферного звучания и современного танца.
Filter — сольная песня Jimin.
В ней он играет с идеей фильтра, который позволяет менять то, как человек выглядит для других. Образ фильтра становится метафорой разных версий личности.
Человек может показывать окружающим разные стороны себя в зависимости от ситуации. Но за всеми этими образами остаётся один и тот же человек.
Песня продолжает тему PERSONA, но делает её более личной: какой образ я хочу показать другому человеку и какую сторону себя хочу, чтобы он увидел?
My Time — сольная композиция Jung Kook.
Песня обращается к необычному опыту участника BTS, который начал профессиональную карьеру очень рано.
Jung Kook размышляет о времени, которое прошло слишком быстро. Пока другие люди его возраста жили обычной жизнью, он уже выступал на сцене, записывал музыку и путешествовал по миру.
Поэтому название My Time можно воспринимать буквально: это размышление о собственном времени и о взрослении, которое происходило одновременно с карьерой.
Louder than bombs — одна из наиболее эмоционально насыщенных композиций альбома.
Песня говорит о боли, страхах и переживаниях, которые могут оставаться невидимыми для окружающих.
Название можно воспринимать как метафору внутренних чувств. Иногда то, что происходит внутри человека, оказывается громче любых внешних событий.
Композиция продолжает общую тему альбома: настоящая личность включает не только счастливые моменты, которые легко показать другим, но и переживания, которые человек обычно прячет.
ON — заглавная песня MAP OF THE SOUL: 7.
В ней BTS говорят о готовности продолжать путь, несмотря на страх, боль и препятствия.
Название связано с включением внутренней силы: после семи лет группа не пытается скрыть трудности своего пути. Напротив, она признаёт их и продолжает двигаться вперёд.
Если Interlude: Shadow показывает страх перед тем, что приходит вместе с успехом, ON отвечает на него решимостью.
Песня стала одной из самых масштабных постановок BTS. Для неё была создана сложная хореография, а ON Kinetic Manifesto Film был снят с участием большого количества танцоров и марширующего оркестра.
UGH! исполняют RM, SUGA и j-hope.
Это рэп-композиция, в которой три участника рассматривают злость как сильную эмоциональную реакцию. Песня обращается к агрессии, ненависти и бессмысленной злости, которая может распространяться в обществе.
Для рэп-линии BTS характерно прямое обращение к социальным проблемам, и UGH! продолжает эту традицию, но уже с позиции артистов, которые столкнулись с огромным количеством внимания и критики.
00:00 (Zero O’Clock) исполняют Jin, Jimin, V и Jung Kook.
Песня построена вокруг простой идеи: наступает полночь, день заканчивается, и у человека появляется возможность начать всё заново.
Иногда день оказывается тяжёлым, планы рушатся, а настроение не соответствует ожиданиям. Но с наступлением нового дня появляется маленькая надежда на перемены.
Поэтому 00:00 становится одной из самых мягких композиций альбома. После напряжения предыдущих песен она предлагает не бороться, а позволить себе просто пережить трудный момент.
Inner Child — сольная песня V.
В ней он обращается к своему прошлому «я» — ребёнку, который ещё не знает, каким будет его будущее.
Песня становится своеобразным разговором взрослого V с мальчиком из прошлого. Он словно говорит ему, что впереди будут сложные моменты, но однажды мечты начнут становиться реальностью.
Это одна из наиболее личных композиций альбома, потому что тема внутреннего ребёнка связывает прошлое и настоящее.
Friends — песня Jimin и V, посвящённая их дружбе.
Композиция показывает отношения двух участников не через глобальные темы, а через обычные воспоминания, совместные моменты и чувство близости.
Особенность Friends в том, что её история основана на реальных отношениях Jimin и V. Поэтому песня воспринимается особенно естественно.
Название подчёркивает простую мысль: среди огромной карьеры и мировой популярности у человека остаются люди, с которыми можно быть самим собой.
Moon — сольная композиция Jin.
В песне он представляет себя Луной, а поклонников — Землёй.
Луна может быть далеко, но постоянно находится рядом с Землёй. Этот образ становится метафорой отношений между артистом и ARMY.
Jin рассказывает о желании продолжать вращаться вокруг тех, кто поддерживает его, даже если между ними существует физическое расстояние.
Respect — совместная песня RM и SUGA.
Название напрямую связано с уважением, однако участники подходят к этому понятию с юмором и самоиронией.
RM и SUGA обсуждают, что означает действительно уважать другого человека и заслужить уважение самому.
Композиция интересна ещё и тем, что объединяет двух старших рэперов BTS и позволяет услышать их характерный диалог.
We are Bulletproof: the Eternal связывает MAP OF THE SOUL: 7 с самым ранним периодом BTS.
Название отсылает к серии We Are Bulletproof, начавшейся ещё в ранние годы группы. Но если ранние композиции этой серии звучали как вызов критикам и заявление о силе BTS, то Eternal смотрит на пройденный путь гораздо спокойнее.
Участники вспоминают трудности, которые пришлось преодолеть, и людей, которые были рядом.
Особенно важной становится связь между BTS и ARMY: песня показывает, что группа не прошла этот путь в одиночку.
Альбом заканчивается сольной песней j-hope — Outro: Ego.
Если Interlude: Shadow SUGA посвящена страху перед обратной стороной успеха, то Outro: Ego звучит гораздо светлее.
j-hope оглядывается назад и принимает решения, которые привели его к сегодняшнему дню. Даже ошибки и сложные моменты становятся частью истории.
Визуально песня также связывает настоящее BTS с прошлым: в клипе появляются многочисленные отсылки к старым эпохам и материалам группы.
Так альбом заканчивается не страхом, а принятием собственного пути.
Одной из особенностей MAP OF THE SOUL: 7 стало то, что сольные песни семи участников позволяют увидеть каждого из них с отдельной стороны.
RM открывает альбом вопросом о личности в Intro: Persona. SUGA показывает страх перед собственной тенью в Interlude: Shadow. j-hope завершает историю принятием своего пути в Outro: Ego.
Jimin в Filter говорит о разных образах личности, Jung Kook в My Time — о слишком раннем взрослении, V в Inner Child — о связи с прошлым, а Jin в Moon — о связи с ARMY.
Вместе эти песни создают своеобразные семь личных историй внутри одного большого рассказа BTS.
MAP OF THE SOUL: 7 постоянно напоминает о прошлом группы.
We are Bulletproof: the Eternal напрямую возвращает слушателя к названию одной из ранних песенных серий BTS. Outro: Ego содержит визуальные отсылки к предыдущим эпохам. Intro: Persona повторяет композицию из предыдущего альбома.
Даже сама цифра семь напоминает о семилетнем пути группы.
Таким образом, альбом становится не только новой главой, но и своеобразной музыкальной летописью BTS.
1. Это первый полноценный студийный альбом BTS после LOVE YOURSELF: Tear.
MAP OF THE SOUL: 7 стал четвёртым корейским полноформатным альбомом группы.
2. Альбом включает материал PERSONA.
Первые пять песен фактически продолжают трек-лист MAP OF THE SOUL: PERSONA, после чего начинается новая часть истории.
3. Это самый длинный корейский альбом BTS на тот момент.
Физическое издание содержит 19 композиций, а цифровое — 20 благодаря версии ON с Sia. BTS Wiki отдельно отмечает рекордное количество песен для студийного альбома группы на тот момент.
4. Предзаказы достигли 3,42 миллиона копий.
Этот показатель превысил предыдущий рекорд MAP OF THE SOUL: PERSONA, у которого было около 2,68 миллиона предзаказов.
5. MAP OF THE SOUL: 7 дебютировал на первом месте Billboard 200.
Это был четвёртый альбом BTS, занявший первое место американского чарта.
6. В альбоме представлены все семь участников.
Каждый участник получает сольную композицию или ключевую индивидуальную часть истории, а также есть несколько юнит-треков.
7. Перед релизом вышли два Comeback Trailer.
Первым стал Interlude: Shadow SUGA, а вторым — Outro: Ego j-hope. Между ними располагалась новая песня Black Swan, сопровождавшаяся отдельным арт-фильмом.
8. Black Swan была представлена ещё до выхода альбома.
Для неё BTS создали не обычный клип, а арт-фильм с современной танцевальной постановкой MN Dance Company.
9. ON получила две версии.
Основная версия вошла в физическое и цифровое издание, а дополнительная версия ON (feat. Sia) стала эксклюзивом цифрового релиза.
10. Альбом выпустили в четырёх физических версиях.
Каждая версия включала CD, фотобук, lyric book, случайную фотокарту, мини-книгу The Notes, открытку, наклейку и раскраску.
Эпоха MAP OF THE SOUL: 7 вышла за пределы обычного музыкального продвижения.
BTS запустили глобальный художественный проект CONNECT, BTS, который объединял современное искусство и музыку. Проект соответствовал общей идее альбома — показать BTS не только как поп-исполнителей, но и как артистов, работающих с более широкими культурными формами. BIGHIT отдельно подчёркивала связь проекта с попыткой соединить современное искусство и популярную культуру.
MAP OF THE SOUL: 7 стал одной из главных точек в истории BTS, потому что объединил прошлое и настоящее группы.
Здесь есть отсылки к ранним песням, воспоминания о семилетнем пути, личные истории участников и размышления о цене успеха.
BTS не пытаются представить свою историю идеально гладкой. Напротив, альбом признаёт существование трудностей и показывает, что шрамы, ошибки и страхи тоже становятся частью личности.
Именно поэтому цифра 7 здесь означает не только количество участников. Это семь лет пути, семь разных характеров и одна общая история.
У человека есть сторона, которую он с удовольствием показывает другим, и сторона, которую ему хотелось бы скрыть. Есть успех и страх, уверенность и сомнения, мечты и цена их исполнения.
Но невозможно оставить за собой только одну половину.
После семи лет BTS приходят к мысли, что их настоящий образ состоит из всего пережитого: счастливых моментов, ошибок, боли, любви, славы и трудностей.
Не нужно выбирать между светом и тенью. Обе стороны становятся частью одного человека. Именно принимая их вместе, можно увидеть своё настоящее и целостное «я».